Tra grinze e luce: arte e design a 360°.

Marco Stefanelli: design, arte e insegnamento

Marco Stefanelli è un’artista e designer che incarna una filosofia creativa unica, dove design, grafica, insegnamento e arte si fondono e si sovrappongono in modo naturale. Marco non solo è appassionato di materiali, di tecniche e di tecnologie, ma sperimenta costantemente, trasformando anche i fallimenti in straordinarie opportunità artistiche.

Il maker che sperimenta e crea

Marco definisce sé stesso un maker: non solo progetta, ma spesso produce con le proprie mani ciò che immagina. La sua curiosità lo spinge a esplorare materiali nuovi e complessi, come le resine, per creare opere che uniscono arte e design in un equilibrio sottile tra tecnica e creatività.

Un progetto emblematico del suo approccio sperimentale è quello che riguarda il progetto “21 Grammi”. Lavorando in laboratorio su una lampada, Marco aveva immaginato una composizione precisa di cemento nero e plexiglass trasparente. Tuttavia, il destino, in qualche modo, ha voluto che in quel momento non avesse il plexiglass, ma solo della resina trasparente.

Dopo aver versato la resina nello stampo, fatto di un materiale schiumoso simile al polistirolo, si è accorto che la resina iniziava a bollire, un chiaro segnale che vi era qualcosa che non andava. Marco ha lasciato così la resina a raffreddare nel lavandino fino al giorno successivo e quando è ritornato in laboratorio e ha aperto lo stampo, l’oggetto era deformato e la resina, anziché trasparente, era diventata gialla.

Ma questo errore si è trasformato in un’opportunità. Il progetto “21 Grammi”, che rappresentava il peso dell’anima (21 grammi), ha acquisito un altro significato. L’elemento in cemento, simbolo del peso, schiacciava la resina, che rappresentava l’anima stessa. Il fatto che la resina fosse deformata e colorata ha aggiunto una nuova dimensione al progetto: l’anima non è perfetta, né trasparente, e ogni anima ha la propria sfumatura unica. Questo “errore” è diventato quindi parte integrante dell’opera e del suo messaggio.

Un’infanzia tra officina e creatività

La passione di Marco per il design e l’arte ha radici nella sua infanzia. Cresciuto nell’officina meccanica del nonno fabbro, Marco ha avuto fin da piccolo un imprinting legato al mondo della creazione manuale. L’altro nonno, che non ha mai conosciuto, gli ha lasciato un’eredità artistica: vecchi materiali da pittura che lo hanno ispirato sin da giovane.

A questo ambiente fatto di metalli e pitture, Marco ha affiancato la passione per i Lego e i giochi che gli permettevano di smontare e rimontare tutto. È qui che ha sviluppato la sua curiosità per il funzionamento degli oggetti, combinata con una creatività che lo ha sempre contraddistinto.

La creatività: pescare dal passato per creare il futuro

Per Marco, la creatività non è inventare qualcosa di nuovo dal nulla. In un mondo del design dove tutto sembra già essere stato pensato e creato, la sua idea di creatività è la capacità di “pescare” nella propria mente esperienze passate e combinare elementi apparentemente scollegati tra loro.

Secondo Marco, nel 2024 è difficile che qualcuno inventi qualcosa di completamente nuovo. “Leonardo è scomparso tanto tempo fa”, dice scherzosamente. Oggi, la creatività si esprime nell’abilità di rielaborare esperienze, ricombinarle e creare relazioni nuove tra concetti già esistenti.

L’importanza dell’insegnamento e della sperimentazione

Oltre a essere artista e designer, Marco è anche un insegnante. Per lui, design, grafica e insegnamento sono tre veicoli che viaggiano parallelamente, spesso sovrapponendosi. Nei progetti che sviluppa con i suoi allievi, Marco introduce nuove tecniche e sfide, spingendo i giovani creativi a tentare, esplorare e sperimentare.

Uno degli insegnamenti più importanti che Marco trasmette è che, nel processo creativo, non sempre ciò che funziona è la soluzione migliore. Anzi, spesso gli errori e i fallimenti generano le opere più artistiche e interessanti. Questo è il caso di “21 Grammi” e di molte altre creazioni di Marco, dove l’imprevisto diventa una fonte di ispirazione.